«Ограниченное пространство»⠀|⠀Галерея Сабстанция ⠀| ⠀Москва ⠀|⠀2025
В данной серии Petro исследует сложную визуальную ткань городской среды, от подмосковных железных коридоров до восточного минимализма. Исходная точка — повседневный опыт взаимодействия художника с городом как пространством заборов, серых зон и часто бессмысленных ограничений. На первый взгляд лишенные эстетического потенциала, они становятся триггером для художественного анализа.
Холсты — это фиксации городского ландшафта через своего рода «цифровые метки», точки опоры в бесконечных урбанистических лабиринтах. Эти работы, созданные накануне путешествия по Японии, уже как бы предвосхищают впечатления от японской визуальной культуры с ее акцентом на временность и фрагментарность. Более поздние работы на бумаге и стекле — более лаконичные и в то же время живописные по языку — картографируют уже не столько внешний ландшафт, сколько внутренние состояния, вызванные столкновением с иной пространственной философией.
«Ограниченное пространство»— это и визуальный дневник, и исследование точки зрения как карты местности, где координаты ведут не от и до, а вглубь, к новым способам видеть.
Холсты — это фиксации городского ландшафта через своего рода «цифровые метки», точки опоры в бесконечных урбанистических лабиринтах. Эти работы, созданные накануне путешествия по Японии, уже как бы предвосхищают впечатления от японской визуальной культуры с ее акцентом на временность и фрагментарность. Более поздние работы на бумаге и стекле — более лаконичные и в то же время живописные по языку — картографируют уже не столько внешний ландшафт, сколько внутренние состояния, вызванные столкновением с иной пространственной философией.
«Ограниченное пространство»— это и визуальный дневник, и исследование точки зрения как карты местности, где координаты ведут не от и до, а вглубь, к новым способам видеть.
«Система Энтропии» ⠀| ⠀Галерея RuArts ⠀| ⠀Москва ⠀| ⠀2024
В проекте «Система Энтропии» Petro исследует состояние неопределённости как фундамент художественного процесса. Опираясь на двадцатилетний путь от классического граффити к геометрической абстракции, художник сознательно разрушает привычную архитектурную композицию, подчеркивая фрагментарность и коллажность формы.
Отправной точкой проекта стало изображение календаря — символа структуры и одновременно метафоры пустого холста. Ещё один ключевой мотив — «цифровая пустота» (transparent pattern), отсылающая к бесконечности цифровой среды. Цветовая палитра — красный, серый и чёрный — соединяет логику планирования с эстетикой русского авангарда.
Проект представляет собой парадоксальную попытку выстроить «систему» внутри энтропии, не преодолевая её, а взаимодействуя с ней. Монументальные холсты Petro фиксируют одновременное присутствие порядка и хаоса, подчёркивая неустойчивость визуальных структур в современном мире.
Отправной точкой проекта стало изображение календаря — символа структуры и одновременно метафоры пустого холста. Ещё один ключевой мотив — «цифровая пустота» (transparent pattern), отсылающая к бесконечности цифровой среды. Цветовая палитра — красный, серый и чёрный — соединяет логику планирования с эстетикой русского авангарда.
Проект представляет собой парадоксальную попытку выстроить «систему» внутри энтропии, не преодолевая её, а взаимодействуя с ней. Монументальные холсты Petro фиксируют одновременное присутствие порядка и хаоса, подчёркивая неустойчивость визуальных структур в современном мире.
«Форма»⠀|⠀Фонд RuArts⠀|⠀Москва⠀|⠀2021
В этом проекте Petro обращается к тому, с чего начинается любой граффити-стиль — к форме буквы. Работая над «Граффити-Азбукой», он одновременно исследует собственную визуальную систему: как линия превращается в объект, как плоскость становится архитектурой.
Petro создаёт объемные элементы из фанеры, собирая их как конструктор — слой за слоем. Эти работы соединяют графическую точность, эстетику русского авангарда и личный опыт художника, выросшего на уличной культуре.
Особое направление проекта — апсайклинг. Используя отходы лазерной резки, Petro превращает случайные формы в новые композиции, показывая скрытую «биографию» каждого произведения.
В выставке представлены скульптуры, ассамбляжи и авторская интерпретация буквы «Ф» — серия, в которой абстракция становится способом говорить о природе знака, о потере и появлении смысла, и о хрупкости уличного искусства, которое всегда может исчезнуть.
Petro создаёт объемные элементы из фанеры, собирая их как конструктор — слой за слоем. Эти работы соединяют графическую точность, эстетику русского авангарда и личный опыт художника, выросшего на уличной культуре.
Особое направление проекта — апсайклинг. Используя отходы лазерной резки, Petro превращает случайные формы в новые композиции, показывая скрытую «биографию» каждого произведения.
В выставке представлены скульптуры, ассамбляжи и авторская интерпретация буквы «Ф» — серия, в которой абстракция становится способом говорить о природе знака, о потере и появлении смысла, и о хрупкости уличного искусства, которое всегда может исчезнуть.
«Dualism»⠀|⠀MEL space⠀|⠀Москва⠀|⠀2014
Проект «Dualism» это одновременно новая точка отсчета, своего рода манифест обновленной группы Aesthetics, и платформа для творческого эксперимента креативного тандема двух авторов. Первая совместная выставка Petro и Slak -визуальное исследование двойственности творческого процесса, когда задействованы две равноправных и в то же время противоположных составляющих процесса познания — разум и чувство. Обращение к этой теме Aesthetics не случайно. Petro и Slak активные представители нового течения граффити — абстракт леттеринга. Отказываясь от большинства традиционных канонов классического граффити, Petro и Slak все же остаются верны его фундаментальной основе — написанию своего никнэйма. Абстрактная форма априори умозрительна и иррациональна. Но за каждой комбинацией формы и цвета всегда стоит четкий замысел художника, его конкретные мотивы и задачи.
Псевдоним уличного художника — своеобразный знак, наглядное свидетельство присутствия личности автора внутри произведения, а само изображение — его стиль, техника, колорит передают эмоциональный посыл. Aesthetics предлагают зрителю свое видение двойственности единого целого на десяти парах холстов, выполненных в двух диаметрально разных техниках — графичной и экспрессивно-живописной. Эти абстрактные диптихи — результат глубоко самоанализа авторов во время художественного процесса, пристальное изучение самых глубинных механизмов мыслительно-чувственной диалектики творческой деятельности.
Псевдоним уличного художника — своеобразный знак, наглядное свидетельство присутствия личности автора внутри произведения, а само изображение — его стиль, техника, колорит передают эмоциональный посыл. Aesthetics предлагают зрителю свое видение двойственности единого целого на десяти парах холстов, выполненных в двух диаметрально разных техниках — графичной и экспрессивно-живописной. Эти абстрактные диптихи — результат глубоко самоанализа авторов во время художественного процесса, пристальное изучение самых глубинных механизмов мыслительно-чувственной диалектики творческой деятельности.
5 Corners
Фонд Ruarts⠀|⠀Куратор Катрин Борисов⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Ноябрь, 2025
Фонд Ruarts⠀|⠀Куратор Катрин Борисов⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Ноябрь, 2025
«Public Art. Art in Public Spaces in Russia»
«Русский Дом»⠀|⠀Куратор Роман Ермаков, Анна Малик-Короленкова⠀|⠀Берлин, Германия⠀|⠀Сентябрь, 2025
«Русский Дом»⠀|⠀Куратор Роман Ермаков, Анна Малик-Короленкова⠀|⠀Берлин, Германия⠀|⠀Сентябрь, 2025
«Underground Public Space»
Галерея «Wall Works»⠀|⠀Куратор Клод Кунец⠀|⠀Париж, Франция⠀|⠀Февраль, 2022
Галерея «Wall Works»⠀|⠀Куратор Клод Кунец⠀|⠀Париж, Франция⠀|⠀Февраль, 2022
«Открытый Микрофон»
Пространство «Октава»⠀|⠀Куратор Сабина Чагина⠀|⠀Тула, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2021
Пространство «Октава»⠀|⠀Куратор Сабина Чагина⠀|⠀Тула, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2021
«Ткани Будущего»
Железнодорожная станция Иваново⠀|⠀Куратор Михаил Мост, Джейкоб Якубов⠀|⠀Иваново, Россия⠀|⠀Август, 2021
Железнодорожная станция Иваново⠀|⠀Куратор Михаил Мост, Джейкоб Якубов⠀|⠀Иваново, Россия⠀|⠀Август, 2021
«Побег в Реальность»
Поп-ап пространство⠀|⠀Куратор Павел Ртуе⠀|⠀Севастополь, Россия⠀|⠀Апрель, 2021
Поп-ап пространство⠀|⠀Куратор Павел Ртуе⠀|⠀Севастополь, Россия⠀|⠀Апрель, 2021
«Преодолевая Расстояния»
ЦВЗ Манеж⠀|⠀Организатор Artlife⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентярь, 2020
ЦВЗ Манеж⠀|⠀Организатор Artlife⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентярь, 2020
«Nothing Box»
Пространство «Басманный Двор»⠀|⠀Куратор Анатолий Акуе⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Март, 2020
Пространство «Басманный Двор»⠀|⠀Куратор Анатолий Акуе⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Март, 2020
«Куда Ведут Лозы»
Пространство «Рама»⠀|⠀Куратор Анна Мохова⠀|⠀Севастополь, Россия⠀|⠀Июль, 2020
Пространство «Рама»⠀|⠀Куратор Анна Мохова⠀|⠀Севастополь, Россия⠀|⠀Июль, 2020
«L’Avenir»
Галерея «Mirus»⠀|⠀Куратор Poesia⠀|⠀Денвер, США⠀|⠀Май, 2019
Галерея «Mirus»⠀|⠀Куратор Poesia⠀|⠀Денвер, США⠀|⠀Май, 2019
«Искусство Побеждать»
Частное пространство⠀|⠀Куратор Юрий Синозацкий⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Февраль, 2019
Частное пространство⠀|⠀Куратор Юрий Синозацкий⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Февраль, 2019
«Проект 64»
Павильон «Оптика», ВДНХ⠀|⠀Куратор Сабина Чагина⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2016
Павильон «Оптика», ВДНХ⠀|⠀Куратор Сабина Чагина⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2016
«Лимит»
2-ое Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»⠀|⠀Куратор Дмитрий Аске⠀|⠀1.80 х 2.20 х 2.50 м⠀|⠀Металл⠀|⠀ЦВЗ Манеж⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2016
2-ое Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»⠀|⠀Куратор Дмитрий Аске⠀|⠀1.80 х 2.20 х 2.50 м⠀|⠀Металл⠀|⠀ЦВЗ Манеж⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2016
«Метаформы»
Центр «Марс»⠀|⠀Куратор Сабина Чагина⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Апрель, 2016
Центр «Марс»⠀|⠀Куратор Сабина Чагина⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Апрель, 2016
1-ое Биеннале уличного искусства «Артмоссфера»
Petro x Slak⠀|⠀ЦВЗ «Артплэй»⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2014
Petro x Slak⠀|⠀ЦВЗ «Артплэй»⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2014
«Урбанизм: Город в Моём Сознании»
Куратор MSK Eastside gallery⠀|⠀Музей Москвы⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Май, 2014
Куратор MSK Eastside gallery⠀|⠀Музей Москвы⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Май, 2014
«Транзитная Зона»
Куратор Наиля Аллахвердиева⠀|⠀Музей современного искусства PERMM⠀|⠀Пермь, Россия⠀|⠀Март, 2013
Куратор Наиля Аллахвердиева⠀|⠀Музей современного искусства PERMM⠀|⠀Пермь, Россия⠀|⠀Март, 2013
«В Зоне Видимости»
Куратор Константин Гроусс⠀|⠀ЦВЗ Москвич⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Октябрь, 2013
Куратор Константин Гроусс⠀|⠀ЦВЗ Москвич⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Октябрь, 2013
«Nike»
Куратор Дмитрий Оскес⠀|⠀Пространство «Телеграф»⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2013
Куратор Дмитрий Оскес⠀|⠀Пространство «Телеграф»⠀|⠀Москва, Россия⠀|⠀Сентябрь, 2013
Дизайн и разработка сайта SashaTomar
Petro Aestetics ⓒ 2026
*деятельность организации запрещена на территории РФ